Путешественник, художник, поэт – так представлялся Сергей Ковальский. Его творческое наследие впечатляет своим масштабом, разнообразием и концептуальной цельностью.
С конца 1960-х гг. он профессионально занимается живописью и литературой, в 1970-е публикует свои стихи в самиздатовских журналах, организует квартирные выставки неофициальных художников и открывает для себя музыку нового времени, которая окажет значительное влияние на его творчество. В 1981 г. он участвует в организации легендарной квартирной выставки «На Бронницкой» и становится одним из основателей ТЭИИ — Товарищества экспериментального изобразительного искусства.
Выставка в Большом зале МНИ состоит из пяти небольших разделов, которые дают зрителю представление о разных направлениях в художественной практике Сергея Ковальского. Отправная точка – знаменитый «Черный Квадрат» Казимира Малевича – одно из наиболее значимых произведений для истории искусства. Традиции русского авангарда служат источником вдохновения для создания всеобъемлющего концепта «Параллелошара», ставшего объединяющим началом для всего творчества художника.
Важное место на выставке отводится теме взаимодействия цвета и звука, которую автор последовательно разрабатывал на протяжении многих лет в поиске алхимической формулы для превращения музыки в живопись и наоборот. Звук оказывается также неразрывно связан со словом, которое становится выразительным инструментом Сергея Ковальского — талантливого поэта.
Раздел «От Небесного к Мирскому» подчеркивает тематическое разнообразие в творчестве автора, с одинаковым интересом исследовавшего и религиозные сюжеты, и социополитические темы. На выставке также представлены произведения, связанные с жизнью ленинградских нонконформистов. Среди них нужно отдельно отметить «Тихий Сход» — образ места, куда «должны стекаться все нонконформисты Земли». Эта картина приснилась автору в первую ночь, проведенную в сквоте на Пушкинской, 10, в 1989 г. С этого момента жизнь и творчество Сергея Ковальского тесно связаны с будущим арт-центром. Его роль в создании этого уникального места и его успехе сложно переоценить. Сам он называл создание арт-центра своей самой большой творческой удачей.
В 1998 г. вместе с Евгением Орловым он основал первый в мире Музей нонконформистского искусства и передал ему свою масштабную коллекцию неофициального искусства. Работе в музее Сергей Ковальский отводил крайне важное место: «добывал», как он сам выражался, новые произведения для пополнения фондов, продолжал свою организаторскую и кураторскую деятельность, а также занимался исследованием истории неофициального искусства Ленинграда.
Эта выставка создана в форме эссе, в котором мы лишь обозначаем разные направления в творчестве автора. Произведения в экспозиции сопровождаются комментариями самого художника и близких ему теоретиков, со статьями которых можно подробнее ознакомиться в читальной зоне. Продолжение осмотра — в Малом зале музея.
Музей Нонконформистского Искусства. Большой зал.
