В Артмузе откроется первая выставка художественной династии Калюта. Впервые выставляясь в паре, Юрий и Михаил представят свою «субъективную реальность»: пример художественного симбиоза, когда картины, созданные в одной мастерской, начинают оказывать воздействие друг на друга еще в процессе написания.
На выставке «Субъективная реальность», куратором которой является Марина Гуревич, представлены работы двух художников. Юрий Калюта — известный петербургский живописец, профессор Санкт-Петербургской академии художеств, академик РАХ, и его сын Михаил — шестнадцатилетний подросток, за плечами которого уже несколько выставок персональных и совместных, как в Петербурге, так и за рубежом (Сорренто, вилла Фиорентина, 2018).
Идея создания совместной выставки созрела в результате длительной совместной работы в период пандемии в 2020 году. Работая в одной мастерской, и решая, казалось бы, самые простые задачи — будь то портрет, натюрморт, пейзаж, — авторы заметили, как их субъективный взгляд начал влиять на творчество друг друга, расширяя диапазон решений и предлагая все новые, порой парадоксальные открытия. Работы начали появляться на основе уже написанных ранее холстов, пастелей, и этот процесс кажется бесконечным.
Михаил, несмотря на свой юный возраст, позиционирует себя как самостоятельного взрослого художника, со своим почерком и самобытным, субъективным виденьем. Он очень искренен и честен, так как пишет, как может сегодня и сейчас, не кокетничая и не притворяясь современным художником. На выставке представлена только небольшая часть его пастелей и картин, написанных маслом.
Юрий Калюта, также обладая своим субъективным видением, предстает на данной выставке немного в другом свете. Множество автопортретов, портретов жены и сына тесно переплелись с работами, написанными Михаилом. Очень интересен процесс взаимопроникновения одних работ во вновь создаваемые произведения. Причем фоном могут служить как работы отца, так и работы сына. Этот прием был использован Юрием еще несколько лет назад, когда была создана целая серия портретов под общим названием «Бесконечность», — когда один портрет, только что написанный, служил фоном для другого.
Но главное в этом не только формальное проникновение одной работы в другую, а внутреннее, духовное соединение двух субъективных взглядов очень разных художников, умеющих видеть и чувствовать.
Галерея «Ц», 1 эт.
